Las mentiras de Scarlet

Hace ya varios días que veo carteles en la calle y publicidades en la tele. No le había prestado mucha atención, pero ahora me entero por El Pais de que Scarlet no es una serie de televisión, como se promocionó, sino el nombre de un televisor de pantalla plana de LG. La campaña presentaba una supuesta serie de TV, que incluso tiene sitio web con trailer propio, dirigido por David Nutter, creador de Los Sopranos.

Se podría decir que la campaña logró su cometido, porque el “engaño” hizo que se hable de ella. Creo que discutir si está bien o mal “engañar” a los consumidores creando falsas expectativas no tiene sentido, porque es la esencia de la publicidad. La campaña lleva hasta el paroxismo aquello que es moneda corriente en cualquier anuncio, pone en evidencia algo que en el marketing parece ser la regla. Utiliza múltiples plataformas y recursos audiovisuales para comunicar nada o, precisamente, eso: que no hay nada que comunicar, solamente un nuevo producto a la venta.

Últimas vistas

EN LA CIUDAD (2003)

La segunda película del catalán Cesc Gay me gustó más que la tercera, Ficció, y menos que la primera, Krampack. Vale la pena.

HAIRSPRAY (1988)

Con la remake del año pasado y el reality televisivo, Hairspray se puso de moda. La original, dirigida por John Waters, está buena. La otra no la vi. Una ocasión para ver brillar a Divine.

LA REINA (2006)

¿Dónde quedó la genialidad de High Fidelity? Una floja, muy floja, de Stephen Frears. Aburre.

El nido vacío

La última película de Daniel Burman, protagonizada por Oscar Martínez y Cecilia Roth -sí, los mismos de Nueve Lunas- indaga en lo que le pasa a una pareja de cincuenta cuando vuelve a enfrentarse a sí misma, una vez que los hijos se fueron y la casa queda vacía. Eso en términos argumentales, por llamarlo de algún modo.

Pero lo más interesante de esta película pasa por otro lado. Además de los excelentes trabajos de Oscar Martínez y Cecilia Roth (y también de Eugenia Capizzano en un rol secundario), lo que brilla en El nido vacío es la lógica narrativa.

Sin abandonarlo, Burman se aparta ligera, sutilmente, del costumbrismo de otras películas, para dar paso a escenas geniales como la del shopping que es, además, una bellísima pieza de montaje. Lo que realmente me gustó de esta película es que responde a una coherencia propia, secreta, que no se revela al espectador hasta el final pero que, sin embargo, se percibe en todo el film. Hay personajes que aparecen y desaparecen sin más, situaciones que de pronto suceden sin encadenamiento con lo anterior, pero nada de esto resulta arbitrario.

Burman adopta el punto de vista de Leonardo, el protagonista, y trabaja a partir de esa pespectiva, sin atarse a rigurosidades inútiles, sino partiendo de allí para contar y, sobre todo, mostrar lo que se propone.

El nido vacío es la tercer película sobre “vínculos familiares” de Burman. En El abrazo partido, el tema era el hijo que quería recuperar al padre, y en Derecho de familia, el hijo que pasaba a ser padre él mismo. Ahora, la mirada se sitúa en la edad madura, y es el padre que ve alejarse a sus hijos. Madurez es el término más preciso para referirse a esta película, pero no por una obvia cuestión de etapas de la vida, sino porque se nota la mirada de un director maduro, que elige y filma con mucho cuidado, y construye su historia en cada detalle.

Argentina está de moda

Este año, Argentina copó la competencia en el Festival de Cannes. Dos películas argentinas competirán por la Palma de Oro: Leonera, de Pablo Trapero, y La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel. Además, en la competencia oficial hay dos películas sobre el Che: The Argentine, y Guerrilla, ambas de Steven Soderbergh.

Fuera de la competencia estará el documental Maradona, de Emir Kusturica. En la Quincena de los Realizadores participa Liverpool, de Lisandro Alonso y, en la Semana de la Crítica, Pablo Fendrik con La sangre brota. En la Cinefondation también habrá un corto local: El reloj, de Marco Berger, de la FUC.

 

HOY: Lamujerdemivida en Eterna Cadencia

La piratería como marketing

Hoy compré en el subte B los dvd La joven vida de Juno (Jason Reitman), Sweeney Todd (Tim Burton) y La reina (Stephen Frears), los tres por diez pesos. En Cinemark, de jueves a domingos, después de las 15, las entradas cuestan entre $15 y $18, según dónde se encuentre el complejo (Cinemark Palermo es, por supuesto, el más caro de todos). Es decir, durante las noches del fin de semana, una entrada de cine cuesta más que tres dvd “truchos” de las mismas películas que están en cartel. ¿Cómo no va a haber piratería si los precios de las entradas y de los dvd originales son prohibitivos? ¿Por qué una persona interesada en ver una película debería abstenerse de adquirirla a un precio razonable, acorde a sus ingresos?

Y, por otra parte, ¿Hasta qué punto la piratería perjudica realmente a los grandes estudios? Hace unos días, Slate publicó esta nota, en la que se cita un artículo de Karen Croxson -una joven economista de Oxford- titulado Piratería promocional, que explica por qué, en muchos casos, las compañías productoras de software y contenido deberían fomentar la piratería como estrategia de marketing. Ya lo dijimos acá en un post anterior : ¿acaso las diez millones de copias pirata de Tropa de Elite no influyeron para que, una vez que la película llegó a los cines, la vieran otros tres millones de espectadores en Brasil?

2 days in Paris

Julie Delpy no sólo actúa, también escribe, dirige, edita, coproduce y canta. Y lo hace bien. 2 days in Paris es una película linda, espontánea, divertida. Plagada de diálogos graciosos e inteligentes, la película puede verse como un pseudo homenaje a Woody Allen y a las dos que ella filmó con Linklater (Antes del amanecer y Antes del atardecer), pero no se queda ahí, las referencias son, en todo caso, un punto de partida.

Marion (Julie Delpy) es una fotógrafa francesa que vive en Nueva York con su novio Jack (Adam Goldberg), un diseñador de interiores estadounidense. La pareja vuelve de un viaje en Venecia para pasar los dos días en París del título y que Jack conozca a la familia y los amigos de ella.

Esos dos días no se parecerán en nada a lo que Jack pudo haber imaginado: la ciudad está plagada de ex novios de Marion, y los padres de ella -personajes absolutamente geniales, interpretados por los verdaderos padres de Delpy- son bastante particulares.

Quizás lo paranoico e hipocondríaco de Jack sea un poco demasiado alla Woody Allen. La película comienza pintándolo a él, quizás con los ojos de Marion, pero el punto de vista se va desplazando hacia el de Jack. Cuántas cosas pueden descubrirse sobre alguien a dos años de relación. A medida que vamos conociéndola a ella, Jack deja de ser un quejoso insoportable y se vuelve adorable, quizás digno de lástima para algunos, pero no para mí. Como personaje, Jack queda un tanto desdibujado, como si faltara un hilo de coherencia interna entre lo que vimos al comienzo y lo que vemos luego. Pero eso no llega a opacar esta película que, gracias a la omnipresencia de Delpy en todos los rincones, bien puede llamarse luminosa.

Las que se estrenan

Para los que no pudimos internarnos en el BAFICI,  hay un premio consuelo: Persépolis se estrena el próximo jueves. Es un film de animación en blanco y negro basado en una popular historieta autobiográfica que describe las penurias de una joven durante la revolución islámica iraní. La película fue premiada en los festivales de Cannes y Londres.

Otras del BAFICI que se estrenarán en un futuro impreciso son: Redacted, de Brian de Palma, La Rabia, de Albertina Carri y Funny Games, de Michael Haneke.

 

Nine Inch Nails

Trent Reznor, de Nine Inch Nails, convocó desde el blog de la banda a un festival de video online: “Nos aliamos con YouTube para alojar un festival de cine en torno a Ghosts -el disco que la banda ofreció para bajar desde la web. La idea es que tomen los temas que los inspiran y creen las imágenes que los puedan acompañar visualmente”. Reznor aclara que no se trata de un concurso, y que no habrá grandes premios, pero que, eventualmente, los trabajos seleccionados se exhibirán en un festival online o por otros medios. “Es un experimento en colaboración y una oportunidad de interactuar más allá de la típica relación unidireccional entre el artista y los fans”. En el canal de NIN en YouTube Reznor explica en primer plano cómo participar.

 

Voo Zoo

“I´m so sorry”. Audrey Hepburn mira fuera de cuadro y se pone los anteojos de sol. El fragmento, tomado de Desayuno en Tiffany’s, dura apenas unos segundos y es uno de los miles de clips que Paramount ofrece en la web desde el 10 de marzo. Junto a FanRocket, el estudio creó Voo Zoo, una aplicación para la red social Facebook, que permite enviar clips tomados del extenso catálogo de Paramount a otros usuarios o al propio perfil en Facebook. Algunos fragmentos duran segundos, otros minutos, y se puede encontrar de todo: desde Sunset Boulevard hasta Grease o la más reciente Alfie.