la conversación

Entradas de Junio 2008

Últimas vistas

Junio 30, 2008 · Dejar un comentario

EL BESO DEL ASESINO (Killer’s kiss)

Stanley Kubrick, 1955

La segunda película de Kubrick, un film noir en blanco y negro que cuenta la historia entre un boxeador, un rufián y una bailarina, es excelente. Ya se nota al artista meticuloso y genial detrás de cada plano.

TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE (All the president’s men)

Alan Pakula, 1976

El caso Watergate, con los jóvenes Dustin Hoffman y Robert Redford como Carl Bernstein y Bob Woodward. La película narra paso a paso la investigación de los periodistas del Washington Post que llevó a la caída de Nixon. Interesante y bien actuada, aunque por momentos los 138 minutos resultan un poco largos.

QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTO

Pedro Almodóvar, 1986

Una película almodovariana con toques neorrealistas y el infaltable humor negro. Genial como Pedro. El personaje de la abuela, interpretado por Chus Lampreave, debe ser de las mejores abuelas de la historia del cine.

Categorías: cine en dvd

My blueberry nights

Junio 28, 2008 · 2 comentarios

Finalmente se estrenó. Su llegada a las salas fue complicada, se postpuso por lo menos dos veces, pero ocurrió. My blueberry nights es la primera película de Wong Kar-Wai en Estados Unidos, pero no la primera fuera de Hong Kong: Happy Together transcurre en Buenos Aires.

Una película de un autor como WKW genera mucha expectativa. Si el estreno se postpone una y otra vez, esas expectativas crecen y se multiplican. Quizás ambas circunstancias tengan algo que ver con la sensación  que tuve cuando salí del cine. La película es hermosa, pura belleza visual. WKW pinta con la cámara. Su trazo es reconocible, y el tema también. Una vez más, WKW vuelve a posar la mirada sobre los amantes, sobre la soledad de aquellos que pierden su amor y deambulan por la vida con el corazón roto, sobre lo ocurre entonces, los encuentros y desencuentros, los caminos que se abren, los que se abandonan. Esta película nació a partir de un corto de seis minutos, que también dio origen a una obra maestra como In the mood for love.

Esa forma tan personal en que WKW condensa en imágenes los sentimientos de los personajes tiñe toda la película. La historia navega entre el viaje iniciático y la road movie, con una mirada sobre Estados Unidos que remite más a WKW que al país del norte, del mismo modo que sucedió cuando el italiano Michelangelo Antonioni (Zabriskie Point) y el alemán Wim Wenders (Paris, Texas) filmaron allí y construyeron sus propios Estados Unidos, absolutamente personales.

En su viaje, Elizabeth, interpretada por Norah Jones, se encuentra con varios personajes -cada uno con su dolor, con su propia soledad- y se conoce a sí misma un poco más. La historia del policía y su ex mujer es tan triste como lograda. Y el personaje de Natalie Portman, jugadora compulsiva de póker, es brillante. El trabajo de Jude Law como Jeremy, el barman al que Elizabeth le cuenta su drama -al comienzo del film- y su viaje a medida que suma kilómetros, está muy bien. En términos actorales, la única que no está a la altura  es la cantante Norah Jones, que debuta en el cine. Así como tiene momentos muy expresivos, hay otros que se sienten muy poco genuinos, sobre todo al principio del film.

My blueberry nights no es, de ningún modo, la mejor película de WKW. Se extrañan joyas como Chung king express. Pero verla -especialmmente en cines- vale la pena: a pesar de repetirse un poco y cerrar demasiado bien cada historia, WKW respira en cada plano. No es poca cosa.

Categorías: en el cine

Un secreto

Junio 27, 2008 · 1 comentario

Esta película, dirigida por Claude Miller, cuenta la historia de una familia judía francesa antes, durante y después de la ocupación nazi.  Basada en la novela autobiográfica  de Philippe Grimbert, elige narrar la tragedia colectiva desde el drama íntimo de un grupo de personajes, y esa elección es muy rica, porque pone en juego las contradicciones -grandes y pequeñas- que atraviesan las personas durante situaciones terribles como la guerra.

La estructura temporal de la película se construye en el entrelazado de tres tiempos distintos, y hay que reconocer que Miller posee una gran habilidad para llevarnos de un tiempo al otro en los momentos justos y sin que uno se pierda en el camino.

El suceso que dispara el relato es bien simple. Maxine, el padre ya viejo, se derrumba cuando su perro muere, atropellado por haberlo sacado a pasear sin la correa. El hombre no vuelve a su casa y el hijo (Mathieu Amalric, tan bueno como siempre) sale a buscarlo. En el camino, relata la historia de la familia. Creo que ese recurso narrativo contiene una gran verdad. Un hecho mínimo, de pronto, inesperadamente, abre la puerta a una catarata de sentimientos que estuvieron allí macerando durante años.  Realmente las cosas pasan así.

Como todas las familias, los Grimbert guardan secretos con los que cargan en silencio. Secretos que el hijo del matrimonio descubre de a poco en su adolescencia. Un secreto es una película sobre los vínculos familiares, sobre la culpa y, en especial sobre los matices. Incluso durante la Segunda Guerra, la gente vivía, se enamoraba y sufría. Es una hermosa película. Quzás hay algunas escenas de la adultez del hijo que podrían haberse obviado. La visita al cementerio de perros con su hija y la placa conmemorativa con los nombres de las víctimas del holocausto no eran necesarias, como tampoco ciertos detalles sobre la salud de la madre ya vieja. Creo que, en este caso, lo que no suma, resta. Esas pinceladas finales en lugar de cerrar, hacen derivar el relato en direcciones innecesarias. El corazón de la película está en otra parte. Y allí vale la pena quedarse.   

 

Categorías: en el cine

Transparencia en el INCAA

Junio 23, 2008 · Dejar un comentario

Después de las denuncias por irregularidades en la adjudicación de subsidios en el INCAA (particularmente de los llamados “terceros J”, aquellos otorgados por decisión del presidente de Instituto, que no pasan por los comités de evaluación, y respecto de los cuales, en muchos casos, se verificaron tratamientos distintos en la cesión de fondos), y de la renuncia de Jorge Alvarez, la nueva gestión decidió transparentar la adjudicación de créditos y subsidios. Una decisión inteligente por parte de Liliana Mazure, la nueva presidenta del INCAA, que reafirma también el derecho al acceso a la información pública. El viernes 20 se publicó aquí el detalle de lo que el Fondo de Fomento hace con la plata que maneja. Un buen comienzo.

Categorías: noticias

Kilómetro 111: nuevo número

Junio 22, 2008 · 1 comentario

Una buena noticia: salió el número 7 de la revista de ensayos sobre cine Kilómetro 111, editada por Emilio Bernini y Domin Choi. Buena noticia para una revista que nació en 2000, y cuyo número 6 se había publicado en septiembre de 2005. El tema del número es la teoría contemporánea, y el color elegido es el verde. El sumario incluye ensayos de David Oubiña, Gonzalo Aguilar, Silvia Schwarzbock, Diego Peller y Emilio Bernini; textos de teóricos del cine, conversaciones, críticas y reseñas.

Hay una introducción, una suerte de editorial, que explicita la posición de Kilómetro 111 -hasta donde sé, la única publicación periódica dedicada a la teoría cinematográfica- sobre la necesidad de la teoría. Transcribo algunos fragmentos:

“En nuestra contemporaneidad cinematográfica, la teoría parece necesitada de justificación(…) De los autores revisados en este número (Stanley Cavell, Gilles Deleuze, David Bordwell, Frederic Jameson), se sigue que, en la contemporaneidad, el cine es objeto de teoría para la filosofía, la crítica académica y el ensayo posmarxista(…) Es preciso aún postular la necesidad de la teoría. Sin ella, sin teoría contemporánea, el cine contemporáneo -sobre todo el que se pretende autoral, sin que eso signifique que pueda pensarse a sí mismo-, estaría condenado al peor de los relativismos estéticos, aquel que sólo cree en las operaciones de la crítica y en el gusto ejercido como mera distinción…”

Categorías: noticias

Publicidad 2.0

Junio 18, 2008 · 1 comentario

Hace tiempo ya que los celulares sirven para mucho más que para hablar por teléfono. Y hace tiempo también que las empresas saben que todo aquello que implica colaboración o participación de los usuarios “cae bien” en el universo 2.0. Quizás por eso, para estar a tono con el clima de época, Nokia contrató a Spike Lee para que haga un corto a partir de material filmado con celulares y enviado por los usuarios. El corto tendrá tres actos de cinco minutos cada uno y el tema -muy, muy general- es “la humanidad”. Para participar, se pueden enviar videos, textos, fotos o música a Nokia Productions. Lee y su equipo seleccionarán aquello que irá a la versión final del corto. Pero los usuarios también pueden utilizar el material del sitio web para combinarlo con el propio en nuevas producciones. ¿Será eso el cine 2.0?

Categorías: en la web · noticias

Cassandra’s dream

Junio 11, 2008 · 4 comentarios

La tercera de la serie londinense de Woody Allen no tiene el humor ácido al que el neoyorquino nos había acostumbrado con los años y que era, quizás, su mejor arma de seducción. Las películas de Woody Allen ya no son lo que eran. Pero el problema no es que Woody haya cambiado: todo el mundo cambia y está bien que sea así. El problema son las películas.

Cassandra´s dream cuenta la historia de dos hermanos ambiciosos que quieren ir más allá de sus posibilidades y están dispuestos a todo. Woody explora hasta dónde es capaz de llegar el ser humano para conseguir lo que quiere, e indaga en los lazos familiares y sociales de los personajes. Pero pareciera que sus ideas sobre todos estos temas están primero, son anteriores a cualquier búsqueda, como si fueran tesis que se empeña en demostrar una y otra vez. Por tercera vez, nos cuenta lo oscuro que puede ser el mundo, pero lo hace igual que en la película anterior (Scoop), y que en la anterior a la anterior (Match point). Tanto que el sabor a repetido se vuelve amargo. El escenario londinense es el mismo. El entorno no es la aristocracia británica, sino la clase obrera. El tema, los límites de cada uno, la conciencia, la culpa.

Es curioso, si no fuera una película de Woody Allen, quizás uno sería menos implacable. Si bien apela a ciertos lugares comunes -el tío rico, el precio a pagar por la ambición, etc- la película cuenta una historia más o menos bien y las actuaciones de Colin Farrell y Ewan McGregor son notables. Pero Woody Allen nos acostumbró a recibir manjares a los que ahora no queremos -¡yo no quiero!- renunciar.

Categorías: en el cine

Terror en MySpace

Junio 8, 2008 · Dejar un comentario

Como en sus películas, la productora de cine de terror inglesa Hammer Films volvió de la muerte después de 32 años. Y, para hacerlo, eligió mirar hacia el futuro. La productora se asoció con MySpace TV y Pure Grass Films para producir Beyond the rave, una webserie que se puede ver en MySpace en 20 capítulos de cinco minutos cada uno, y que más adelante se editará como largometraje en DVD.

“Para Hammer, hacer su primera película luego de 32 años para MySpace es un desarrollo importante, y muestra un cambio espectacular en el modo en que los consumidores quieren acceder al contenido”, señala el Director de entretenimiento y jefe de video de MySpace Europa, James Fabricant. Los productores apuestan a que la serie interese tanto a los fans tradicionales de Hammer como a las nuevas generaciones de fans del terror. Ben Grass, de Pure Grass Films, lo explica: “La serie combina terror clásico con escenarios contemporáneos, y pone a Hammer Films al día, al acercarla a una nueva audiencia en un nuevo formato”.

Beyond the rave fue creada para internet. Producir una webserie implica trabajar con un formato que tiene características propias. Como cada capítulo es muy breve, la estructura narrativa difiere de la de una película o una serie de TV. Ben Grass, productor de la webserie, tiene una amplia experiencia en la creación de contenidos para la web y teléfonos celulares. Y explica: “Escribir episodios para la web exigió un trabajo distinto al de la escritura tradicional en tres actos. Nos centramos en lograr un desarrollo narrativo en cada capítulo y, a la vez, en la trama de toda la serie. Éramos muy conscientes de que, para captar y mantener la atención de la audiencia en la web, la serie necesitaba ser llamativa y tener un ritmo rápido. Sabíamos, por ejemplo, que para el desarrollo de los personajes no podíamos utilizar el mismo tiempo que en un largometraje”.

La webserie narra las última noche de un soldado inglés antes de viajar a Irak. Ed pasa sus últimas horas en Inglaterra buscando a su novia, vista por última vez en compañía de unos inquietantes ravers. La búsqueda lo lleva a una rave -una fiesta electrónica- en medio de un bosque perdido. Pero allí nada es lo que parece. Los ravers son vampiros y correrá mucha, mucha sangre.

Beyond the rave es puro terror. Y, como en los mejores exponentes del género, tiene puntos de contacto con la realidad. Ed, el protagonista, está por partir hacia una pesadilla bien real: la guerra de Irak. Pero, además, Tom Grass, el guionista -y hermano de Ben- escribió la serie inspirado en la experiencia de la última rave a la que asistió. Así lo cuenta Ben: “En 2000, mi hermano fue a una fiesta llena de veteranos del Goa trance, todos de ácido. Él y sus amigos estaban tan asustados que no se animaron a salir del auto”.

(Publicado en HACIENDO CINE #82, junio ‘08 )

Categorías: en la web

W. Bush x O. Stone

Junio 7, 2008 · Dejar un comentario

Oliver Stone presentó un afiche de la película que empezó a filmar en abril sobre Bush. Según cuenta esta nota del diario español El país, las de la parte inferior del afiche son las frases célebres del presidente de Estados Unidos. Entre ellas:  “Nuestros enemigos son imaginativos e innovadores, y nosotros también. No dejan de pensar en maneras de dañar a nuestro país y nuestra gente, y nosotros tampoco”.

Categorías: noticias

Leonera

Junio 7, 2008 · Dejar un comentario

La última película de Pablo Trapero cuenta la historia de Julia, una chica que va presa, acusada por un confuso crimen, en el que su novio es asesinado y un amigo de él y presunto amante de ella, gravemente herido. Como está embarazada, Julia es enviada al pabellón de madres de la cárcel.

La maternidad, al principio rechazada por la protagonista, va a ser el descubrimiento que, por decirlo de algún modo, le de un nuevo sentido a su vida. Leonera es una película notable, una de las más interesantes del a esta altura no tan nuevo cine argentino.

Más allá de contar la vida en la cárcel, el centro de Leonera es la maternidad. Y lo más interesante es el tono elegido. Sin caer en el melodrama -a pesar de contar con todos los ingredientes necesarios-, la película narra el viaje interno de esta chica universitaria que de pronto debe asumir su nueva y complicada situación y encuentra en su hijo la fuerza para seguir adelante. La misma fuerza que la llevará a jugarse a todo por tenerlo cerca.

El trabajo de Martina Gusmán, la mujer de Trapero y productora ejecutiva de ésta y otras películas suyas, es muy bueno. Transmite la fragilidad y la fuerza del personaje, conjugados en un equilibrio tan precario como sincero. Y el vínculo que entabla con otra presa veterana, que la protege, la cuida y también la quiere, está muy bien trabajado.

La película explora los vínculos entre las personas: Julia y su hijo, Julia y otra mujer, más allá del drama carcelario, que fija el contexto, la situación, pero no clausura las posibilidades narrativas. Creo que el gran logro es asumir que, incluso en esa situación terrible, las personas viven y sienten cosas que pueden ser contadas. Leonera ilumina esa zona, en general oscurecida por los golpes bajos que suelen primar en los relatos carcelarios, que se regodean morbosamente en las miserables condiciones de vida en la cárcel.

Categorías: en el cine