Cortar y pegar

Hacer películas con fragmentos de otras. La idea no es nueva. Se trata, precisamente, del concepto que define al cine denominado found footage, en el que el metraje encontrado -a la manera del object trouvé de Marcel Duchamp- adquiere nuevos sentidos al ser reutilizado en otro contexto.

Ahora, con la web 2.0, se puede decir que es el propio concepto de found footage el que se transforma y adquiere nuevas dimensiones. Y de eso se trata el sitio web Total Recut creado por el diseñador gráfico y multimedia irlandés Owen Gallagher. En realidad, más que un sitio, Total Recut es una red social para fans y creadores de videos nacidos del remix, que facilita la colaboración online entre videoartistas. “Los usuarios pueden ver videos, mostrar su trabajo, descargar material sin copyright para usar en sus proyectos, aprender sobre la cultura remix y el coyright, y participar de concursos”, explica el sitio en la sección About.

 

El Video Remix 2008 es un concurso que reflexiona sobre una práctica que, como un fantasma para las majors, recorre el ciberespacio. ¿Qué es la cultura remix? pregunta Total Recut, e invita a que cada uno la interprete a su modo y suba sus video-respuestas. Los ganadores se conocerán este mes. Pero más allá de los honores, en el sitio hay muchísimo material para entretenerse. En la categoría Movie trailer recut, hay un remix del trailer de El Resplandor, de Stanley Kubrick, que presenta una película completamente diferente a la original. También hay un remix del trailer de El Rey León, que “vende” el clásico infantil como si fuera un film de terror. Y una pieza muy lograda es la batalla campal entre Neo (The Mattrix) y Robocop, creada por el artista francés Antonio da Silva (Neo vs. Robocop).

 

En una entrevista publicada en el blog de Henry Jenkins, director del programa Comparative Media Studies del MIT, Gallagher explicó: “Los collages y remix existen en el cine y el video desde que se inventó la edición. Pero la principal diferencia entre el trabajo de artistas como Hans Richter o Joseph Cornell, y los videos remixados que vemos hoy en Total Recut y en You Tube es que ahora se democratizaron las herramientas. Lo que antes era una forma artística sólo accesible a los profesionales que podían afrontar los altos costos de producción y distribución, ahora está al alcance de la mayoría de los artistas del mundo occidental”. Sin embargo, no todas son buenas noticias. El nuevo contexto plantea también nuevos problemas, directamente vinculados a las excesivas pretensiones de las majors en relación a la protección de los derechos. Así lo explica Gallagher: “Si bien este tipo de videos, al entrar en la categoría de fair use (la doctrina legal que permite la utilización de material protegido con copyright con fines críticos o de estudio) no viola el derechos de propiedad intelectual, las tecnologías desarrolladas para filtrar en internet materiales que violan el copyright no distinguen entre los distintos tipos de videos. Todos los días, muchos videos nacidos del remix son removidos de You Tube por error”.

 

(Publicado en Haciendo Cine #84, Agosto 2008 )

La tristeza de un museo

El viernes visité por primera vez el Museo del Cine. Fui al archivo, a buscar material para una investigación en la que estoy trabajando. Sabía de la precaria situación del museo por notas como ésta, que circularon el año pasado. El museo está en una sede provisoria, en un viejo edificio de Barracas que no sé por qué asocio con antiguos depósitos del ferrocarril. Al entrar, un guardia de seguridad del correo que también funciona allí me indicó que siguiera derecho, hasta la segunda puerta. Entré y subí hasta el segundo piso en un ascensor medio destartalado. Llegué al museo. Es un espectáculo triste. Latas apiladas, montones de cajas de mudanza sin desembalar. Es que la sede definitiva, que debía estar lista en 2007, es una de las tantas obras públicas que sufre los vaivenes absurdos de la política y los políticos locales. El museo del cine está totalmente relegado. Como si no fuera importante. Hace muy poco, nos enteramos de que fue justamente allí donde Fernando M. Peña encontró los 30 minutos perdidos de Metrópolis, de Fritz Lang. Más allá de la buena noticia, es un síntoma: hay todo un patrimonio cultural -de acá y de otros países- que no se cuida como merece.

Así las cosas, el museo existe y el archivo también. Encontré lo que buscaba, y me atendieron muy bien. Pero la situación es triste. “La gente está muy desmoralizada”, me dijo la persona que me atendió en el archivo y que me pidió, además, que la semana que viene, cuando vuelva a buscar un par de cosas que me quedaron pendientes, llevara el papel para las fotocopias. Prometí una resma.

Alex a la TV: Plutón BRB Nero

Alex de la Iglesia comenzó a filmar su primera serie para televisión. Por lo que cuenta la nota del diario español El País, parece que el director vuelve al terreno que mejor domina: el humor. En Plutón BRB Nero (Plutón Verbenero, así se llama la serie), el presidente norteamericano, Macaulay Culkin III envía una nave al espacio para explorar el territorio. Serán 26 capítulos, con androides y extraterrestres incluídos.

¿Un adiós definitivo a las tristes adaptaciones de novelas malas? Esperemos.

Segundos de fantasía

Es el eterno olvidado del mundo del cine. El prólogo a veces molesto a otra película que estamos por ver. El trailer, sin embargo, es todo un género cinematográfico que tiene sus estrellas, sus tics y sus trucos. Un acercamiento al hermano menor de los films.

La nota, publicada en el número 51 de Lamujerdemivida, que ya está en los quioscos, se puede leer completa acá.

Batman en Buenos Aires

El jueves 10 de julio, la sección La Ciudad de Clarín publicó una nota, que llevaba mi firma, titulada Preocupación por el hallazgo de otro murciélago con rabia en el centro. Hoy leo en el blog de 791 Cine un post firmado por Perez, tan divertido que me permito transcribir en su totalidad:

“A los departamentos de marketing de las compañías americanas no hay con qué darle, diría un amigo.

Me imagino al cadete de Warner saliendo encapuchado a dejar aquí y allá murciélagos infectados con rabia para promover el inminente estreno de The Dark Knight y me pregunto: ¿cómo no se nos ocurrió antes?! A lo que sagazmente me respondo: ¿y por qué no…?

¿Por qué no repartir a 3 o 4 Michel Piccolis infectados de rabia para promover Belle Toujours? ¿o 300 obreros chinos con sarampion viajando en la línea D para difundir Still Life? ¿o miles de madres abusadoras con corpiño de encaje y engripadas comiendo ñoquis en Di Pappo para publicitar Heart is Deceitful Above all Things?

¿por qué no eh…?, ¿por qué? “

Aplausos para el post de Perez. Y por las dudas, aclaro para aquellas mentes proclives a ver conspiraciones, mi único vínculo con la Warner es el de una simple espectadora, no muy amiga del cine pochoclo.

Ya salió

Últimas vistas

AGUIRRE, LA IRA DE DIOS (Aguirre, der Zorn Gottes)

Werner Herzog, 1972

Además de una excelente película, es toda una proeza cinematográfica. Los que estuvimos en esa zona del Amazonas sabemos lo difícil de vivir allí, aunque sea unos pocos días. Herzog, para adentrarse a filmar ahí tuvo que estar sin duda impregnado del mismo epíritu aventurero que el grupo de Gonzalo Pizarro que partió en busca de El Dorado. El trabajo de Klaus Kinski como Lope de Aguirre es impresionante.

EL CAIMÁN (Il caimano)

Nanni Moretti, 2006

De las películas del italiano, me parece una de las más interesantes. Un productor de cine en crisis personal y profesional se embarca en la producción de una ópera prima sobre Silvio Berlusconi. El director elige, para referirse a Berlusconi, contarnos una historia y no hacer un panfleto. Esta película es un buen ejemplo de cómo el cine puede ser político sin traicionarse a sí mismo.

AMIGOS CON DINERO (Friends with money)

Nicole Holofcener, 2006

Con Jennifer Aniston y la genial Frances McDormand, esta película sorprende. Cuatro mujeres con dinero, como avisa el título, mucha charla y problemas de todo tipo, pero no es una vesión -otra más- de Sex and the city. Entretenida e inteligente, lo mejor de la película son los diálogos, envidia de cualquier guionista. Y, por supuesto, el personaje de McDormand, diseñadora de modas adinerada que se niega a lavarse el pelo.

Los pájaros sin pájaros

 

¿Qué pasa si se borran los pájaros de Los pájaros, la película de Alfred Hitchcock? El artista holandés Martijn Hendriks se hizo esa pregunta y puso manos a la obra. El proyecto se llama Give us today our daily terror. Por estos días, Hendriks se dedica a borrar cuadro por cuadro todos los pájaros de una de las películas fundacionales del cine de terror moderno. El artista estima que completar la intervención sobre los 119 minutos del film le llevará alrededor de un año. Pero algunos fragmentos de su trabajo ya pueden verse en su sitio web, y el resultado es más que interesante. Los pájaros faltan y el efecto es de un total extrañamiento.

El cine y las artes visuales mantienen desde siempre un diálogo complejo. Con la expansión de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana, muchos artistas visuales se volcaron hacia las instalaciones de cine y video y los proyectos multimedia. Varios han retomado a Hitchcock -uno de los autores centrales del cine moderno- y manipulado sus películas para producir nuevas obras. El año pasado, en el Malba se exhibió Timeline, la muestra de Douglas Gordon en la que 24 Hour Psycho exhibía la película más famosa del maestro del suspense, ralentada a 24 horas. Ahora Hendriks eligió otro film emblemático.“Quería hacer algo con la experiencia del terror y la relación entre lo visible y lo que está oculto, y The birds me ofrecía un caso ejemplar en el que el terror podía visualizarse”, cuenta Hendriks por mail. “Además -continúa-, todos los amantes del cine adoran la película y Hitchcock figura entre los directores auters más respetados. Eso le daba al film un status casi sagrado, intocable, que lo hacía aún más interesante: quería ver qué significaba perturbar ese aura”.

Al quitar los pájaros, el artista instaura una falta esencial en el núcleo mismo de la obra, pero a la vez la resignifica. Las escenas, las actuaciones, el sonido, todos los elementos adquieren otro espesor, y la experiencia del terror se transforma.“Me interesa la tensión que surge entre la alteración de la película original y la producción de una experiencia nueva. Para mí hay algo muy poderoso allí, una situación terrorífica en la que falta algo sustancial, el núcleo visual del terror”, señala Hendriks.

Pero además, la apropiación e intervención sobre estas imágenes que forman parte del imaginario social colocan el problema -nunca tan actual- del copyright en el centro de la reflexión. “Una parte sustancial de nuestra experiencia diaria -dice Hendriks- hoy es canalizada a través de material ‘protegido’ con copyright. El arte es uno de los últimos lugares que quedan para reaccionar ante el alcance cada vez mayor de la cultura mediática y su política de restricciones mediante el copyright sobre todo lo que vemos, oímos o compramos. En ese sentido, creo que el término apropiación resulta débil. ¿Por qué no ir más allá y hablar de expropiación?”

(Publicado en Haciendo Cine # 83, Julio 2008 )